TEMA 8: MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

TEMA 8

MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

- El clasicismo se inicia en 1.750 y finaliza en 1.815

• 1.1 Los nuevos instrumentos de la orquesta

- De viento: Clarinete y trompa

 


- De teclado-cuerda:

2.1 La sonata

1º- Allegro.

2º- Adagio.

3º- Minuetto o Scherzo.

4º- Final.

• 3.1 La sinfonía

Es una gran sonata para orquesta.

En el siglo XVIII, la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata:

1º- Allegro.

2º- Adagio o Andante.

3º- Minuetto o Scherzo.

4º- Allegro finale o rondó.

La sinfonía evolucionó en varias ciudades del norte de Italia, con las obras sobre todo de dos músicos: Giovanni Sammartini y J. Christian Bach.

TEMA 7: MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

TEMA 7

MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

- El barroco se inicia en 1.600 y finaliza en 1.750

• 1.1 La suite

Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con lo que consigue dar el sentido dramático de "contraposición" típico del Barroco.

https://www.youtube.com/watch?v=xeld8joKt30

       1.2 La sonata

Corelli ordena sus movimientos así:

1º- Grave.

2º- Allegro en estilo fugado.

3º- Moderato

4º- Vivo en estilo fugado u homofónico.

La sonata suele ser:

- Sonata a solo, para un solo instrumento; por ejemplo, el clavicémbalo.

- Sonata a dúo, para dos instrumentos; por ejemplo, violín y clave.

- Sonata a trío; por ejemplo, clave, violín y flauta.

       1.3 El concerto

Es una forma barroca para orquesta que suele constar de tres movimientos contrapuestos:

1º- Allegro.

2º- Lento.

3º- Allegro.

• 2.1 Italia

Las primeras músicas instrumentales barrocas las componen los músicos que trabajan en la iglesia de San Marcos de Venecia, sobre todo uno del que hemos escuchado una obra, Giovanni Gabrieli.

Fueron muchos los compositores italianos que se dedicaron a componer esta música, entre ellos: Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi.

• 3.1 Alemania

En ésta nación destaca un compositor especialmente importante: Johann Sebastian Bach.

https://www.youtube.com/watch?v=xeld8joKt30

• 4.1 La fuga

Es una composición instrumental o vocal que se realiza a partir de un solo tema, del que deriva el total de la obra a través del uso de la imitación.

• 5.1 Inglaterra y Francia

En Inglaterra triunfó de manera especial: Händel.

En Francia conocemos a dos grandes intérpretes: François Couperin y Jean Philippe Rameau.

• 6.1 España

En España destacan de manera especial dos autores:

- Francisco Correa de Arauxo

- Juan Cabanilles

TEMA 6: MÚSICA VOCAL BARROCA

TEMA 6

MÚSICA VOCAL BARROCA

- El barroco se inicia en 1.600 y finaliza en 1.750

• 1.1 ¿Cómo se construye la música del Barroco?

Los principales cambios en el sonido barroco están producidos por:

- Utilización del bajo continuo.

- Cambios en la concepción del ritmo, que será medido e incisivo.

- Descubrimiento del estilo concertato.

- Nuevo concepto armónico: Se deja de usar la música modal y se usa la tonal.

El clavicémbalo es el instrumento que más se usa para hacer el continuo. Puede tener uno o dos teclados.

• 2.1 La ópera

Es una obra dramática cantada, nacida en el Barroco, en la que los actores representan una historia en un escenario.

- Recitativo.

- Arioso.

- Aria.

Dos tipos de ópera barroca son: Ópera seria y ópera bufa.

https://www.youtube.com/watch?v=juEJQ6KKM5g

       2.2 La música para la escena en España

España tiene una gran tradición en la música escénica. Nuestros músicos del Barroco se unirán a los grandes dramaturgos del momento como Calderón y Lope de Vega y además de surgir un teatro musical propio también se pone de moda dos géneros que tuvieron gran vida: La zarzuela y la tonadilla.

- Zarzuela: Es una obra de teatro cantada en castellano, en la que alteran las escenas habladas con las cantadas. En éste género componen Juan Hidalgo, Antonio Linares y Sebastián Durón.

- Tonadilla: Es una obra escénica cantada y hablada, corta, divertida y satírica, que pinta las costumbres españolas.

       2.3 La ópera en Inglaterra y Francia

El barroco inglés se inicia con: Henry Puncell

El otro gran representante del barroco inglés y una de las cumbres del Barroco es: Georg Friedrich Händel

El representante del primer barroco francés es: Jean Báptiste Lully

• 3.1 El policoralismo

Consiste en usar dos, tres o más coros distintos al mismo tiempo.

El autor que sobresale de ésta música es: Giovanni Gabrieli

• 4.1 El oratorio

Es una forma vocal religiosa, de carácter narrativo, sin representación escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento en el que intervienen la orquesta, los coros y los solistas.

El primer gran autor de oratorios es: Giacomo Carissimi

* Diferencias entre oratorio y ópera:

- El oratorio no se representa y la ópera sí.

- La temática.

- La ópera no tiene narrador y el oratorio sí.

• 5.1 La cantata

Es una forma musical, compuesta sobre un texto, profano o religioso, de carácter lírico y no narrativo en el que intervienen solos, orquesta y coros.

Entre los cultivadores de esta forma destaca: Alessandro Scarlatti

• 6.1 La música religiosa en Alemania: J. S. Bach

La música religiosa tiene especial interés en Alemania con músicos tales como Heinrich Schüzt y Georg Philipp Telemann.

Pero la figura más importante es: Johann Sebastian Bach

• 6.2 La música religiosa en la España barroca

Mediado el siglo XVII comienza a surgir una serie de músicos religiosos como Mateo Romero, Juan Pujol y Juan Bautista Comes. También destacamos al maestro catalán Francisco Valls, y otros muchos como Juan Cererols y Antonio Soler.

TEMA 5: MÚSICA PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

TEMA 5

MÚSICA PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

• 1.1 El madrigal

Es una forma musical polifónica que pretende, a través de la unión de letra y música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano.

Los compositores  más famosos de madrigales son:

- Luca Marenzio

- Gesualdo de Venosa

- Claudio Monteverdi

            1.2 El canto profano del Renacimiento español

En España, la música más importante fue la religiosa, pero los reyes, príncipes y nobles también cultivaron la música profana e instrumental.

Ésta música profana se expresó a través de tres formas importantes:

- El romance: Está formado por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa.

- El villancico: Forma musical, también de origen popular profano, que consta de tres partes: estribillo, copla y estribillo. El compositor más destacado fue Juan del Enzina.

- La ensalada: Género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza, es decir, un poco de todo, por eso se llama ensalada. Compositor catalán como Mateo Flecha y compositores franceses como Pierre Attaignant y Clément Janequin.

• Los instrumentos

- De viento: Corneta, cromorno, sacabuche o tombrón y trompeta

- De cuerda: Viola, laúd, clavicordio y clavecín o clavicémbalo

• 2.1 Las formas de la música instrumental

- Composiciones derivadas de música vocal: Así la canzona y el tiento.

- Improvisatorias: Basadas en la práctica; por ejemplo, la fantasía o la tocata.

- Variaciones: Basadas en la variación, como la diferencia.

- Formas de danza: Se hacen a partir de danzas como la pavana y la gallarda. De ellas surge, poco después, la suite.

       2.2 Las danzas más importantes del Renacimiento

- Pavana.

- Gallarda.

- Folía.

- Gavota.

- Zarabanda.

•  3.1 La música instrumental en España

España se distinguió en este momento por contar con varios de los músicos instrumentales más importantes del Renacimiento, sobre todo organistas y vihuelistas. Entre todos ellos destaca de una manera especial Antonio de Cabezón.

        3.2 Un instrumento español: La vihuela.

Dentro de la música de cuerda, España está a la cabeza del período con su música para vihuela. Este instrumento es de gran tradición y tendrá éxito entre la clase culta y la popular y es, sobre todo, a través de él como se expresa nuestra música profana.

Varios músicos que podemos distinguir son: Luis de Milán, Luis de Narváez y 

Alonso de Mudarra.