TEMA 8: MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

TEMA 8

MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO

- El clasicismo se inicia en 1.750 y finaliza en 1.815

• 1.1 Los nuevos instrumentos de la orquesta

- De viento: Clarinete y trompa

 


- De teclado-cuerda:

2.1 La sonata

1º- Allegro.

2º- Adagio.

3º- Minuetto o Scherzo.

4º- Final.

• 3.1 La sinfonía

Es una gran sonata para orquesta.

En el siglo XVIII, la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata:

1º- Allegro.

2º- Adagio o Andante.

3º- Minuetto o Scherzo.

4º- Allegro finale o rondó.

La sinfonía evolucionó en varias ciudades del norte de Italia, con las obras sobre todo de dos músicos: Giovanni Sammartini y J. Christian Bach.

TEMA 7: MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

TEMA 7

MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA

- El barroco se inicia en 1.600 y finaliza en 1.750

• 1.1 La suite

Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con lo que consigue dar el sentido dramático de "contraposición" típico del Barroco.

https://www.youtube.com/watch?v=xeld8joKt30

       1.2 La sonata

Corelli ordena sus movimientos así:

1º- Grave.

2º- Allegro en estilo fugado.

3º- Moderato

4º- Vivo en estilo fugado u homofónico.

La sonata suele ser:

- Sonata a solo, para un solo instrumento; por ejemplo, el clavicémbalo.

- Sonata a dúo, para dos instrumentos; por ejemplo, violín y clave.

- Sonata a trío; por ejemplo, clave, violín y flauta.

       1.3 El concerto

Es una forma barroca para orquesta que suele constar de tres movimientos contrapuestos:

1º- Allegro.

2º- Lento.

3º- Allegro.

• 2.1 Italia

Las primeras músicas instrumentales barrocas las componen los músicos que trabajan en la iglesia de San Marcos de Venecia, sobre todo uno del que hemos escuchado una obra, Giovanni Gabrieli.

Fueron muchos los compositores italianos que se dedicaron a componer esta música, entre ellos: Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi.

• 3.1 Alemania

En ésta nación destaca un compositor especialmente importante: Johann Sebastian Bach.

https://www.youtube.com/watch?v=xeld8joKt30

• 4.1 La fuga

Es una composición instrumental o vocal que se realiza a partir de un solo tema, del que deriva el total de la obra a través del uso de la imitación.

• 5.1 Inglaterra y Francia

En Inglaterra triunfó de manera especial: Händel.

En Francia conocemos a dos grandes intérpretes: François Couperin y Jean Philippe Rameau.

• 6.1 España

En España destacan de manera especial dos autores:

- Francisco Correa de Arauxo

- Juan Cabanilles

TEMA 6: MÚSICA VOCAL BARROCA

TEMA 6

MÚSICA VOCAL BARROCA

- El barroco se inicia en 1.600 y finaliza en 1.750

• 1.1 ¿Cómo se construye la música del Barroco?

Los principales cambios en el sonido barroco están producidos por:

- Utilización del bajo continuo.

- Cambios en la concepción del ritmo, que será medido e incisivo.

- Descubrimiento del estilo concertato.

- Nuevo concepto armónico: Se deja de usar la música modal y se usa la tonal.

El clavicémbalo es el instrumento que más se usa para hacer el continuo. Puede tener uno o dos teclados.

• 2.1 La ópera

Es una obra dramática cantada, nacida en el Barroco, en la que los actores representan una historia en un escenario.

- Recitativo.

- Arioso.

- Aria.

Dos tipos de ópera barroca son: Ópera seria y ópera bufa.

https://www.youtube.com/watch?v=juEJQ6KKM5g

       2.2 La música para la escena en España

España tiene una gran tradición en la música escénica. Nuestros músicos del Barroco se unirán a los grandes dramaturgos del momento como Calderón y Lope de Vega y además de surgir un teatro musical propio también se pone de moda dos géneros que tuvieron gran vida: La zarzuela y la tonadilla.

- Zarzuela: Es una obra de teatro cantada en castellano, en la que alteran las escenas habladas con las cantadas. En éste género componen Juan Hidalgo, Antonio Linares y Sebastián Durón.

- Tonadilla: Es una obra escénica cantada y hablada, corta, divertida y satírica, que pinta las costumbres españolas.

       2.3 La ópera en Inglaterra y Francia

El barroco inglés se inicia con: Henry Puncell

El otro gran representante del barroco inglés y una de las cumbres del Barroco es: Georg Friedrich Händel

El representante del primer barroco francés es: Jean Báptiste Lully

• 3.1 El policoralismo

Consiste en usar dos, tres o más coros distintos al mismo tiempo.

El autor que sobresale de ésta música es: Giovanni Gabrieli

• 4.1 El oratorio

Es una forma vocal religiosa, de carácter narrativo, sin representación escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento en el que intervienen la orquesta, los coros y los solistas.

El primer gran autor de oratorios es: Giacomo Carissimi

* Diferencias entre oratorio y ópera:

- El oratorio no se representa y la ópera sí.

- La temática.

- La ópera no tiene narrador y el oratorio sí.

• 5.1 La cantata

Es una forma musical, compuesta sobre un texto, profano o religioso, de carácter lírico y no narrativo en el que intervienen solos, orquesta y coros.

Entre los cultivadores de esta forma destaca: Alessandro Scarlatti

• 6.1 La música religiosa en Alemania: J. S. Bach

La música religiosa tiene especial interés en Alemania con músicos tales como Heinrich Schüzt y Georg Philipp Telemann.

Pero la figura más importante es: Johann Sebastian Bach

• 6.2 La música religiosa en la España barroca

Mediado el siglo XVII comienza a surgir una serie de músicos religiosos como Mateo Romero, Juan Pujol y Juan Bautista Comes. También destacamos al maestro catalán Francisco Valls, y otros muchos como Juan Cererols y Antonio Soler.

TEMA 5: MÚSICA PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

TEMA 5

MÚSICA PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO

• 1.1 El madrigal

Es una forma musical polifónica que pretende, a través de la unión de letra y música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano.

Los compositores  más famosos de madrigales son:

- Luca Marenzio

- Gesualdo de Venosa

- Claudio Monteverdi

            1.2 El canto profano del Renacimiento español

En España, la música más importante fue la religiosa, pero los reyes, príncipes y nobles también cultivaron la música profana e instrumental.

Ésta música profana se expresó a través de tres formas importantes:

- El romance: Está formado por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa.

- El villancico: Forma musical, también de origen popular profano, que consta de tres partes: estribillo, copla y estribillo. El compositor más destacado fue Juan del Enzina.

- La ensalada: Género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza, es decir, un poco de todo, por eso se llama ensalada. Compositor catalán como Mateo Flecha y compositores franceses como Pierre Attaignant y Clément Janequin.

• Los instrumentos

- De viento: Corneta, cromorno, sacabuche o tombrón y trompeta

- De cuerda: Viola, laúd, clavicordio y clavecín o clavicémbalo

• 2.1 Las formas de la música instrumental

- Composiciones derivadas de música vocal: Así la canzona y el tiento.

- Improvisatorias: Basadas en la práctica; por ejemplo, la fantasía o la tocata.

- Variaciones: Basadas en la variación, como la diferencia.

- Formas de danza: Se hacen a partir de danzas como la pavana y la gallarda. De ellas surge, poco después, la suite.

       2.2 Las danzas más importantes del Renacimiento

- Pavana.

- Gallarda.

- Folía.

- Gavota.

- Zarabanda.

•  3.1 La música instrumental en España

España se distinguió en este momento por contar con varios de los músicos instrumentales más importantes del Renacimiento, sobre todo organistas y vihuelistas. Entre todos ellos destaca de una manera especial Antonio de Cabezón.

        3.2 Un instrumento español: La vihuela.

Dentro de la música de cuerda, España está a la cabeza del período con su música para vihuela. Este instrumento es de gran tradición y tendrá éxito entre la clase culta y la popular y es, sobre todo, a través de él como se expresa nuestra música profana.

Varios músicos que podemos distinguir son: Luis de Milán, Luis de Narváez y 

Alonso de Mudarra.

TEMA 4: LA POLIFONÍA RELIGIOSA DEL RENACIMIENTO

TEMA 4

LA POLIFONÍA RELIGIOSA DEL RENACIMIENTO

• 1.1 Las cualidades de la música renacentista

- Tiene siempre varias voces, es decir, es polifónica.

- La polifonía se emplea lo mismo para la música vocal que para la instrumental.

- Todas las voces, sean cuatro o seis, tienen la misma importancia.

- El ritmo es medido y regular.

- El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

       1.2 ¿Cómo se construye la música del Renacimiento?

Las cuatro técnicas que los compositores del Renacimiento hacen con la música son:

- Contrapunto imitativo.

- Técnica del Cantus firmus.

- Técnica de la variación.

- Técnica homofónica.

• 2.1 El canto polifónico religioso

La polifonía comienza a florecer en las actuales Bélgica y Holanda. En esta región sobresalen Guillaume Dufay y Johannes Ockeghem. Más importante aún es Josquin des Prés.

El renacimiento musical pasó a Italia y surgen músicos muy importantes como Orlando di Lasso.

El Concilio ejerce una influencia sobre la música, como lo hace sobre la pintura o la escultura Miguel Ángel o Rafael; y los hombres encargados de hacer esta nueva música son Orlando di Lasso y Giovanni Pierluigi de Palestrina.

       2.2 Las formas de la polifonía religiosa

Las dos grandes formas de la música religiosa renacentista son: el motete y la misa.

https://www.youtube.com/watch?v=4no98G90-EQ

• 3.1 El coral protestante

La música alemana sirve también a la religión, pero con una religiosidad distinta, la protestante.

Martin Lutero valora la música y él mismo fue músico y flautista. Creó la forma musical que llamamos coral. Uno de los compositores fue Johann Sebastian Bach.

El coral se define por:

- Aprovechar las melodías profanas o religiosas existentes que gustan al público.

- Se canta en alemán, no en latín.

- Huye del difícil contrapunto.

- La forma más usual del coral consta de dos partes: una primera que se repite y una segunda que no.

• 4.1 La edad de oro de la música Española

El renacimiento musical se extiende durante los reinados de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II. Este arte tiene una gran importancia en España, de forma que los historiadores consideran esta época como la "Edad de Oro". La música española del Renacimiento está denominada por el espíritu religioso.

La importancia de ésta música queda plasmada en los Cancioneros, como el de Segovia o La Colombina de Sevilla.

Las características que definen el Renacimiento español en música son:

- La principal característica de la música española es que es muy religiosa.

- Polifonía austera y ascética, a diferencia de otras, como la francesa, extrovertida y brillante.

- La música religiosa, en latín, es contrapuntística; la profana, en castellano, vertical y llena de ritmo y vitalidad.

- La música permanece siempre fiel al texto, expresándolo con vehemencia.

       4.2 Los protagonistas de nuestra polifonía

Los músicos más importantes durante esta época son:

- Cristóbal de Morales

- Francisco Guerrero

- Tomás Luis de Victoria

TEMA 3: MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA EN EL MEDIEVO

TEMA 3

Música religiosa y profana en el Medievo

• 1.1 El canto divino o gregoriano

Nace con los griegos, pero desde Pitágoras y Platón concebían la música como arte para la perfección y para el no entretenimiento del hombre.

También nace la música en el cristianismo que recibe la mentalidad en los griegos. Ésta música no es un arte como un medio de dirigirse a Dios; ésta es la esencia del canto llano o gregoriano.

El cristianismo no inventa una nueva música, sino, acepta lo que el pueblo cantaba. Algunos de los pueblos en donde surge el cristianismo son:

- La grecorromana.

- La judía.

       1.2 Características

- Usa ocho escalas diferentes.

- El ritmo es libre.

- Es a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos.

- Se canta en latín.

- Es una música unida a un texto religioso.

https://www.youtube.com/watch?v=Aoj2kGBddRA

       1.3 Tipos de gregoriano

- Silábico.

- Neúmatico o adornado.

- Florida o melismático.

      1.4 La escritura musical

El músico necesitó escribir el sonido porque ya no lograba recordar todas las música que existían. 

Después de esto, inventó la notación cuadrada.

Al fin, Guido d'Arezzo inventó las cuatro rayas, también denominado tetagrama.

• 2.1 La música de los hombres; el amor caballeresco

La música profana nace cuando el hombre necesita cantar sus alegrías, tristezas, deseos, aspiraciones, amores, en torno al año 800 d. C.

Desde entonces se empieza a cantar ya no en latín del gregoriano, sino, en el idioma en el que se hablaba.

       2.2 Trovadores y troveros

Los trovadores son poetas músicos que cantan el amor caballeresco, con el que rendían homenaje a su amada. Distinguimos entre trovadores, que usaban la lengua oc; troveros, que usaban la lengua oil, y minnesinger, que cantaban en alemán. Con todos ellos, la música sale de las iglesias y llega a las corte, a los castillos y a las plazas públicas, que es el lugar donde actúan.

Son músicos profanos que van a florecer especialmente en las principales vías comerciales o guerreras, como el Camino de Santiago, el de Roma o las rutas de las Cruzadas.

       2.3 Las cantigas de Alfonso X el Sabio

En ésta época, España produce un arte músical propio, cuyo mejor ejemplo son las Cantigas del rey Alfonso X el Sabio.

En ésta obra se recopilan 417 melodías de diversos tipos. Las Cantigas nos transmiten en sus miniaturas un documento insuperable para conocer los instrumentos de la época.

https://www.youtube.com/watch?v=-KEi_bvtbuM

          3.1 Polifonía

Polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente.

Proviene del griego poli (varias) y fonos (voces).

https://www.youtube.com/watch?v=dwR0-bFGB18

        3.2 Organum

Consiste en añadir a una melodía gregoriana -llamada canto firme o voz principal- una segunda voz, a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal.

          3.3 Motete

Las voces cantan, cada una, una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto.

Éstas músicas se hacen famosas en el Camino de Santiago y en la ciudad francesa de Limoges. En la catedral de Santiago, se conserva un manuscrito llamado Codex Calixtinus, que contiene nuestras meras polifonías.

También tuvo más importancia la Escuela de París, donde principalmente surgen dos músicos de gran relevancia; el Magister Leoninus(Léonin) y el Magister 

Perotinus (Pérotin).

http://gloria.tv/?media=121402&language=3SsSaAhCEfb

          3.4 Ars Nova

El Ars Nova también es conocido como el Arte Nuevo. Es un periodo de nuevas composiciones; por ejemplo, la Misa de Notre Dame.

Guillermo de Machaut fue quien compuso esta obra y es el músico más importante de esta época.

https://www.youtube.com/watch?v=w84xIoL1TCA